Qu’est-ce que le lore et pourquoi est-elle si importante pour les fans de jeux vidéo ?

La lore est l’ensemble des éléments de l’univers fictionnel d’un jeu vidéo : son histoire, ses personnages, ses lieux, et ses événements.

Le Lore est l’épine dorsale invisible qui donne sens à chaque univers de jeu vidéo. Il transforme une simple mécanique de gameplay en une expérience immersive et partagée. Des mythes d’Eora (Avowed) aux chroniques de Cyberpunk 2077, le lore stimule l’engagement du joueur. Découvrez pourquoi l’histoire cachée est le véritable moteur de la popularité des franchises.

Qu’est-ce que le lore et pourquoi est-il indispensable dans les jeux vidéo ?

Si vous êtes passionné de jeux vidéo, vous avez sûrement déjà entendu parler du « lore » sans toujours savoir exactement ce que cela recouvre. Mais derrière ce terme un peu mystérieux se cache tout l’univers, l’histoire et les détails qui rendent un jeu vivant et captivant.

Comprendre le lore, c’est comprendre pourquoi certains jeux nous happent complètement et nous donnent envie de fouiner dans chaque recoin de leur monde.

Définition et composantes principales

Le lore, parfois appelé « background », désigne l’ensemble des histoires, cultures, traditions et événements qui composent l’univers d’un jeu vidéo. Cela englobe l’histoire des personnages, le passé du monde du jeu, les relations entre factions, la géographie, la mythologie et même les objets significatifs. Le terme puise ses racines dans le vieil anglais « lār », signifiant enseignement ou savoir transmis.

Il ne faut pas confondre le lore avec le scénario. Le scénario raconte les événements actuels alors que le te lore constitue le socle sur lequel ces événements reposent. Il faut aussi noter une autre nuance importante qui est le lore environnemental. Il s’agit de la technique qui permet de raconter une histoire sans paroles. Cela peut utiliser un squelette tenant une lettre ou un décor dévasté, qui parfois, suffisent à l’immersion. Le lore est donc, le fil rouge qui relie toutes les actions et décisions du joueur.

Le lore comme moteur d’immersion et d’engagement

S’il est bien construit, le lore ne se contente pas d’expliquer l’histoire. Bien au-delà de cela, il fait vivre le monde. Les dialogues, cinématiques, objets à collectionner et descriptions de lieux contribuent à créer un univers cohérent et crédible.

Cela favorise l’attachement aux personnages et suscite l’envie de découvrir davantage, tout en stimulant la curiosité du joueur pour explorer tous les aspects du jeu. Quand le lore est solide, le joueur vit l’histoire tout en jouant.

Synergie entre lore et gameplay

En outre, le lore influence directement le gameplay. Il justifie les choix de design et enrichit les mécanismes de jeu.

Par exemple, comprendre pourquoi une race de personnages possède certaines compétences ou pourquoi un lieu particulier est stratégique pour rendre l’expérience plus logique et captivante. Cette intégration crée une interaction naturelle entre l’histoire et le jeu, où chaque élément narratif peut influencer vos décisions et votre progression.

Interaction sociale et dimension communautaire

Le lore est aussi un vecteur social puisque les joueurs partagent des théories, débattent de détails de l’histoire ou collaborent pour résoudre des énigmes liées au lore. Cette collaboration renforce le lien social et le sentiment d’appartenance à une communauté de fans engagée. En fin de compte, le lore transforme un simple univers de jeu en un monde vivant et partagé.

Comment le lore contribue à la popularité des jeux vidéo auprès des fans

Le monde des jeux vidéo est peuplé de vastes univers, de personnages attachants et de scénarios épiques qui captivent des millions de personnes dans le monde entier. Parmi les éléments essentiels qui font la popularité d’un jeu, il y a le lore – l’histoire et le contexte d’un univers de jeu. Découvrons donc comment elle contribue à la popularité des jeux auprès des fans.

Importance dans l’immersion du joueur

Le lore d’un jeu vidéo est l’un des facteurs les plus décisifs dans l’expérience du joueur. Elle donne de la profondeur à l’univers du jeu pour offrir une couche supplémentaire d’immersion pour le joueur. En comprenant le contexte, les joueurs sont plus impliqués et investis dans l’histoire. Un tel engagement incite à une exploration plus approfondie et crée un lien plus fort entre le joueur et le jeu.

Le lore comme élément de continuité dans les franchises

Les développeurs de jeux exploitent souvent le lore pour créer une continuité dans les séries de jeux. Des titres comme Assassin’s Creed ou World of Warcraft ont un lore complexe qui s’étend sur plusieurs jeux. Le but est d’ajoutet une cohérence qui renforce l’appel pour les fans de longue date.

Cette continuité est une véritable valeur ajoutée pour les fans, car elle fait ressembler le jeu à une série télévisée en plusieurs volumes. Ce qui renforce l’identité de la marque et crée une communauté fidèle au fil des ans.

Le lore comme moteur de la popularité des jeux

Celle-ci peut également agir comme un moteur de popularité pour les jeux. Elle est souvent utilisée pour générer du buzz autour d’un jeu, grâce à des vidéos de promotion, des blogs de développeurs et des teasers qui divulguent des morceaux d’histoire.

Cela crée de l’anticipation et du suspense avant la sortie du jeu, ce qui augmente les chances d’attirer et de garder un grand nombre de joueurs dans le monde entier.

Structurer le lore sans l’enfermer : le protocole narratif

Le Narrative Context Protocol (NCP), proposé par Hank Gerba, introduit une approche singulière de la narration numérique centrée sur l’auteur. Plutôt que de générer des histoires de manière automatique ou aléatoire, ce protocole structure le récit autour de l’intention narrative humaine.

En s’appuyant sur la théorie Dramatica®, le NCP propose un modèle appelé Storyform. Ce dernier permet de formaliser les conflits narratifs à travers différentes perspectives et dynamiques.

Cette structure n’impose pas un déroulement figé. Elle sert de socle souple sur lequel peuvent se construire des histoires cohérentes, où  l’importance de l’évolution interne des personnages est la même que celle des événements eux-mêmes.

L’une des ambitions principales de ce protocole est de résoudre le déséquilibre souvent observé entre l’agentivité du lecteur ou du joueur, et la cohérence du récit. En replaçant l’auteur au centre, le NCP permet d’anticiper les formes possibles d’un récit sans en déterminer à l’avance les détails. Ce qui conserve toute la richesse du lore d’un univers tout en garantissant sa lisibilité et son intégrité.

Le rôle du langage naturel y est fondamental. Effectivement, les auteurs peuvent exprimer leur vision dans leurs propres mots. Et ce sont les outils de traitement qui traduisent cette vision en structure narrative exploitable.

Ce protocole permet à divers outils d’interpréter une même intention créative de manière cohérente. Il ne s’agit plus de déléguer la narration à une machine, mais d’instaurer une collaboration sensible entre l’humain et l’environnement de création.

Les tendances 2026 : Lore, transmédia et IA générative

Bien plus qu’un simple background, le lore est devenu un actif transmédia majeur et un terrain d’expérimentation technologique.

Effectivement, le succès de franchises comme The Last of Us ou Cyberpunk 2077 démontre l’explosion de l’approche transmédia. L’histoire se déploie aujourd’hui sur plusieurs supports. Films, séries télévisées ou bandes dessinées étendent l’univers et engagent les fans hors du jeu. En 2026, l’IA générative n’est plus une simple promesse de laboratoire. Il entre pleinement en action.

Cette stratégie renforce la cohérence narrative de la licence, par conséquent, elle multiplie les points d’entrée pour les nouveaux joueurs. Les studios utilisent désormais des IA pour maintenir la cohérence de mondes massifs. Ces outils garantissent que chaque dialogue respecte le passé établi de l’univers. Ainsi, l’IA enrichit le lore sans jamais le dénaturer. Le NCP permet de maintenir la profondeur face à la personnalisation extrême.

Avowed : le jeu qui nous plonge dans le riche Lore d’Eora

Lancé le 18 février 2025, Avowed s’est imposé comme un pilier des RPG chez Xbox Game Studios. Développé par Obsidian Entertainment, celui-ci nous transporte dans l’univers d’Eora, introduit initialement dans Pillars of Eternity.

Comment se déroule le jeu ?

Le jeu nous emporte au coeur d’un univers ludique : « Eora », où vivent le peuple des Kiths. Il se divise en cinq espèces distinctes, à savoir les humains, les aumaua, les orlans, les nains et les elfes. Chaque espèce possède sa propre culture et ses traditions uniques. Les retours des joueurs saluent la profondeur fascinante de ces interactions culturelles.

Mais Eora abrite aussi des êtres extraordinaires : les Godlikes. Issus de n’importe quelle espèce, ces individus rares naissent avec des caractéristiques physiques et des capacités hors du commun. Ce qui les distinguent du reste de la population.

Dans quel but ?

Avec Avowed, Obsidian souhaite rendre cet univers accessible aux nouveaux joueurs. Le titre enrichit un lore déjà bien établi depuis Pillars of Eternity. Le jeu est disponible sur Xbox Series X|S et PC. Il figure dans le catalogue du Xbox Game Pass. Des extensions sont encore prévues pour nous faire vivre encore plus la légende d’Eora.

FAQ sur le Lore